Animes

L’Évolution de l’Animation Japonaise

L'animation japonaise a des racines qui remontent au début du XXe siècle. Les premières animations japonaises sont apparues dans les années 1910, mais elles étaient rudimentaires et n’avaient qu’une portée locale. C’est dans les années 1960 que l’animation japonaise a commencé à se structurer avec la sortie de Astro Boy (Tetsuwan Atom), créé par Osamu Tezuka. Ce manga a été adapté en anime en 1963 et est souvent considéré comme le pionnier du style moderne d'animation japonaise.

La fin des années 1970 et le début des années 1980 ont marqué un tournant avec l'émergence de séries emblématiques comme Mobile Suit Gundamet Dragon Ball (créé par Akira Toriyama en 1984). Ces séries ont non seulement défini les genres, mais ont aussi commencé à exporter le style japonais à l’international. La popularité de Dragon Ball a eu un impact considérable, influençant non seulement les autres mangas et animes, mais aussi les cultures populaires au-delà des frontières japonaises.

Dans les années 1990, l'animation japonaise a commencé à se mondialiser de manière significative avec la diffusion de séries comme Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion, Pokémonou encoreOne Piece. Ces séries ont non seulement trouvé un public international, mais ont aussi permis une reconnaissance croissante de l'animation japonaise comme un genre à part entière. Les sites internet et les chaînes spécialisées ont joué un rôle clé dans cette expansion.

Au début du XXIe siècle, l’animation japonaise a continué à se diversifier avec des œuvres plus matures et variées, comme, Death Note et L'Attaque des Titans. Cette période a aussi vu la montée en puissance des plateformes de streaming, qui ont facilité l’accès global à l’anime dans le monde entier.

Une exportation plus que réussie en France

En France, l'animation japonaise a connu un succès croissant depuis les années 1980. Les premières diffusions de séries comme "Goldorak" et "Albator" ont marqué le début de l'engouement pour les animes dans l'Hexagone.

Les conventions comme la Japan Expo attirent des dizaines de milliers de visiteurs chaque année, témoignant de l'engouement pour l'univers de l'anime. Les chaînes spécialisées et les plateformes de streaming telles qu'ADN ont facilité l'accès aux dernières séries, consolidant la place de l’anime dans le paysage culturel français. 

L’influence de l’animation japonaise se manifeste aussi dans des événements culturels, des produits dérivés, et des collaborations artistiques, soulignant son intégration et son impact sur la culture populaire française.

Des studios iconiques

Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, Studio Ghibli est l’un des studios les plus renommés et influents dans le monde de l'animation. Le nom "Ghibli" est inspiré par un terme italien signifiant "vent chaud du désert," symbolisant le désir du studio de "souffler un vent nouveau" dans le monde de l'animation.

Le studio a produit plus de 20 longs-métrages depuis sa création. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve Mon Voisin Totoro (1988),Le Voyage de Chihiro (2001), et Princesse Mononoké (1997). Le Voyage de Chihiro a remporté l'Oscar du meilleur long-métrage d'animation en 2003, et Le Château ambulant (2004) a également été nominé pour un Oscar.

Reconnu pour son style d'animation unique et ses récits profondément humanistes, les studios Ghibli ont généré plusieurs milliards de dollars en revenus grâce à leurs longs métrages, à la différence de la Toei Animation qui s'illustre aussi dans les séries animes.

Fondé en 1956, il est l'un des plus anciens studios d'animation au Japon et a joué un rôle clé dans l'évolution de l'animation japonaise. Il est à l'oirgine de nombreuses séries emblématiques commeDragon Ball(1986), Sailor Moon (1992), et One Piece (1999).

Au total, la Toei a animé plus de 100 séries et 70 films, depuis sa création.