Photos : Voici les 30 meilleurs films du 21ᵉ siècle, selon 500 acteurs et réalisateurs d'Hollywood

Dans l’agitation lumineuse et étrangère de Tokyo, deux solitudes se croisent : celle de Bob Harris, acteur américain fatigué par sa carrière et son mariage, et celle de Charlotte, jeune femme désabusée en voyage avec son mari. Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola explore avec douceur et mélancolie ce lien inattendu qui naît entre eux, fait de silences complices, de regards flottants et d’errances nocturnes. Un film pudique et flottant, porté par les performances touchantes de Bill Murray et Scarlett Johansson, et baigné dans l’atmosphère vaporeuse de la mégalopole japonaise.

Et si la véritable rencontre avec des extraterrestres passait d'abord par la compréhension du langage ? Dans Premier Contact (Arrival, 2016), Denis Villeneuve signe un film de science-fiction intimiste et fascinant, où Amy Adams incarne une linguiste chargée de décrypter la langue d'êtres venus d'ailleurs. Mais derrière cette mission scientifique se cachent des enjeux bien plus profonds : la perception du temps, le poids des choix, et l'expérience humaine face à l'inconnu. Un film cérébral et émouvant, porté par une mise en scène épurée et une atmosphère hypnotique.

The Dark Knight : Le Chevalier Noir (2008) de Christopher Nolan, c’est bien plus qu’un simple film de super-héros. C’est un polar urbain tendu, sombre, où le chaos s’invite dans les rues de Gotham. Face à un Joker imprévisible et terrifiant — incarné par un Heath Ledger inoubliable — Batman lutte pour maintenir l’équilibre fragile entre ordre et anarchie. Nolan dépouille le mythe de ses artifices pour livrer un thriller nerveux et glaçant, où les masques tombent et les frontières entre le bien et le mal se brouillent. Un film qui a redéfini le genre et marqué son époque.

Comédie dramatique décalée et méta sur le processus de création. Adaptation (2002) de Spike Jonze, voit Charlie Kaufman (Nicolas Cage), un scénariste anxieux et tourmenté (inspiré du vrai Charlie Kaufman, qui signe le scénario du film), chargé d'adapter un livre réputé inadaptable : Le Voleur d'orchidées. À mesure que le film progresse, fiction et réalité s'entremêlent, et Charlie sombre dans un tourbillon absurde, confronté à son propre frère jumeau, également joué par Cage. Un ovni brillant et inventif sur le doute artistique et les obsessions humaines.

Anatomie d'une chute de Justine Triet est un drame judiciaire qui suit Sandra, une écrivaine allemande vivant en France, accusée du meurtre de son mari après sa chute mystérieuse du balcon de leur maison. Le film se concentre sur le procès qui s'ensuit, où les zones d'ombre de leur relation sont progressivement dévoilées. À travers les témoignages, les flashbacks et les silences, le film questionne la complexité du couple, la vérité subjective et le poids du doute, tout en laissant le spectateur incertain jusqu'au bout. Palme d'Or au Festival de Cannes 2023.

Dans l'élégance feutrée du Londres des années 50, l'amour se tisse aussi délicatement que les étoffes. Dans Phantom Thread (2017), Paul Thomas Anderson explore la relation complexe entre Reynolds Woodcock, couturier de renom interprété par Daniel Day-Lewis, et Alma, une jeune femme déterminée qui devient sa muse… et bien plus encore. Derrière les apparences de raffinement et de perfection, le film révèle un jeu de pouvoir, de dépendance et de manipulation, où l'amour devient un affrontement silencieux. Une œuvre raffinée et troublante, cousue avec précision et cruauté.

Dans l'élégance feutrée du Londres des années 50, l'amour se tisse aussi délicatement que les étoffes. Dans Phantom Thread (2017), Paul Thomas Anderson explore la relation complexe entre Reynolds Woodcock, couturier de renom interprété par Daniel Day-Lewis, et Alma, une jeune femme déterminée qui devient sa muse… et bien plus encore. Derrière les apparences de raffinement et de perfection, le film révèle un jeu de pouvoir, de dépendance et de manipulation, où l'amour devient un affrontement silencieux. Une œuvre raffinée et troublante, cousue avec précision et cruauté.

Grandir, c'est souvent dans les petits détails que ça se joue. Avec Boyhood (2014), Richard Linklater filme l'enfance et l'adolescence comme rarement on l'a vu au cinéma : sans artifice, sans accéléré, en temps réel. Tourné sur 12 ans avec les mêmes acteurs, le film suit Mason, de ses 6 ans jusqu'à son entrée à l'université. Une chronique intime et sensible, où les années défilent discrètement, au fil des séparations, des déménagements et des premiers émois. Plus qu'un simple récit, un témoignage unique sur le passage du temps.

Dans un monde pastel où chaque détail est soigneusement orchestré, The Grand Budapest Hotel (2014) de Wes Anderson nous entraîne dans les couloirs d'un palace d'Europe centrale à l'époque révolue de l'entre-deux-guerres. On y suit les aventures de Gustave H., concierge charismatique et excentrique, incarné par Ralph Fiennes, et de son jeune protégé, Zéro. Entre héritage convoité, tableau volé et cavale rocambolesque, le film déploie son humour absurde et son esthétique symétrique si singulière. Une fable loufoque et mélancolique sur un monde élégant en train de disparaître.

Derrière les façades élégantes d'une vieille maison new-yorkaise se cache une famille aussi brillante que dysfonctionnelle. La Famille Tenenbaum (2001) de Wes Anderson brosse le portrait tendre et décalé d'anciens enfants prodiges devenus adultes paumés, confrontés au retour inattendu de leur père manipulateur (Gene Hackman). Entre excentricité assumée, dialogues pince-sans-rire et mélancolie discrète, le film explore les blessures de l'enfance et les liens familiaux avec un sens unique du détail et de la mise en scène.

Sexe, drogue et argent à perte de vue : Le Loup de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) de Martin Scorsese plonge dans l'ascension fulgurante — et la chute vertigineuse — de Jordan Belfort, courtier new-yorkais incarné par un Leonardo DiCaprio déchaîné. À travers fêtes démesurées, arnaques financières et excès en tout genre, le film dresse le portrait d’un capitalisme sans limite, aussi grisant que destructeur. Entre satire féroce et comédie délirante, Scorsese signe un récit rythmé et corrosif, où l’argent est roi et la morale une option.

Dans les brumes de San Francisco, l'ombre du mystère plane toujours. Zodiac (2007) de David Fincher revient sur l'une des affaires criminelles les plus fascinantes et irrésolues des États-Unis : la traque du tueur du Zodiac, qui a semé la terreur à la fin des années 60. À travers les yeux d'un dessinateur de presse (Jake Gyllenhaal), d'un journaliste (Robert Downey Jr.) et d'un inspecteur de police (Mark Ruffalo), le film dissèque l'obsession, le doute et la frustration d'une enquête labyrinthique. Un thriller froid, méthodique et obsédant, où le vrai monstre est peut-être l'incertitude elle-même.

Sur les routes brûlantes du Mexique, l'insouciance côtoie le désenchantement. DansY tu mamá también (2002), Alfonso Cuarón suit deux adolescents, Julio et Tenoch, qui embarquent pour un road trip improvisé avec Luisa, une femme plus âgée. Entre découvertes sensuelles et conversations désabusées, le trio traverse des paysages magnifiques et un pays marqué par les inégalités. Derrière le désir et la légèreté se dessine un récit d'apprentissage, tendre et mélancolique, sur l'amitié, la jeunesse et la fin des illusions.

Dans les grandes plaines du Wyoming, deux hommes se croisent et leur vie basculent à jamais. Le Secret de Brokeback Mountain (2005) d'Ang Lee raconte l'histoire d'amour impossible entre Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal), deux cow-boys engagés pour garder un troupeau dans les montagnes. Ce qui ne devait être qu'un été se transforme en passion secrète qui les poursuivra toute leur existence. Un drame pudique et déchirant sur le désir, les conventions sociales et le poids des non-dits, salué comme un jalon majeur du cinéma queer.

Dans une Chine ancienne empreinte de mystère et de légendes, les sabres s’envolent et les cœurs s’affrontent. Tigre et Dragon (2000) d'Ang Lee réinvente le film d'arts martiaux en y insufflant poésie et romantisme. Lorsque l’épée sacrée du maître guerrier Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) est dérobée, une quête s'engage, mêlant combats aériens spectaculaires et histoires d’amour contrariées. Porté par Michelle Yeoh et Zhang Ziyi, ce film mêle action, drame et élégance visuelle, devenant un phénomène mondial et un classique du genre wuxia.

Au cœur des favelas de Rio de Janeiro, la violence est une loi, et survivre, un exploit. La Cité de Dieu (2002) de Fernando Meirelles retrace la véritable histoire de jeunes livrés à eux-mêmes dans un quartier gangrené par le trafic et la criminalité. À travers le regard de Buscapé, un adolescent passionné de photographie, le film plonge dans plusieurs décennies d’escalade de la violence. Brutal, réaliste et porté par une mise en scène nerveuse, ce récit coup de poing expose sans fard les rouages de la misère et de la criminalité au Brésil.

Dans une Europe occupée par les nazis, la vengeance s’écrit en lettres de sang et d’humour noir. Avec Inglourious Basterds (2009), Quentin Tarantino réinvente l’histoire à sa façon : un commando de soldats juifs américains, mené par le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), sème la terreur derrière les lignes ennemies, tandis qu’à Paris, une jeune femme juive ourdit sa propre revanche. Dialogue ciselé, tension insoutenable et éclats de violence composent ce film uchronique où Christoph Waltz, en colonel nazi manipulateur, livre une performance mémorable, récompensée par un Oscar.

Dans un futur proche où l'humanité est frappée par une stérilité inexpliquée, l'espoir semble avoir disparu. Les Fils de l'homme (Children of Men, 2006) d'Alfonso Cuarón suit Theo (Clive Owen), un ancien militant désabusé, chargé d'escorter une jeune femme enceinte — la première en près de vingt ans — à travers un monde en ruines. Entre scènes d'action haletantes et longs plans-séquences virtuoses, le film dresse un portrait sombre et réaliste d'une société à bout de souffle, où la naissance d'un enfant devient un symbole fragile de renaissance.

À quelques mètres d'un des lieux les plus sombres de l'Histoire, la vie suit son cours, apparemment ordinaire. The Zone of Interest (2023) de Jonathan Glazer raconte le quotidien glaçant d'une famille allemande vivant à côté du camp d'Auschwitz. Sans jamais montrer l'horreur de front, le film capte l'indifférence et la banalité du mal à travers des scènes de vie familiale, sur fond de bruits étouffés venus de l'autre côté du mur. Inspiré du roman de Martin Amis, ce drame minimaliste et dérangeant questionne notre capacité à détourner le regard face à l'inacceptable.

Dans un désert post-apocalyptique où l'essence et l'eau valent plus que la vie, la survie se joue en pleine vitesse. Mad Max: Fury Road (2015) de George Miller relance la saga culte avec une déferlante d'action brute et quasi ininterrompue. Max Rockatansky (Tom Hardy) s'associe à Furiosa (Charlize Theron), une guerrière déterminée, pour fuir le tyran Immortan Joe et libérer ses prisonnières. Entre poursuites furieuses, cascades réelles et univers visuel spectaculaire, le film réinvente le blockbuster d'action et impose Furiosa comme icône féminine du genre.

Derrière les écrans et les lignes de code se cachent les ambitions, les trahisons et les blessures d’ego. The Social Network (2010) de David Fincher retrace la création de Facebook et la fulgurante ascension de son fondateur, Mark Zuckerberg, incarné par Jesse Eisenberg. Entre procès, rivalités et amitiés brisées, le film, rythmé par le scénario ciselé d'Aaron Sorkin et la bande-son hypnotique de Trent Reznor, dévoile l’envers du décor d’une success story numérique devenue mondiale. Un portrait acide d'une génération obsédée par le pouvoir et la reconnaissance.

Perdue dans un univers peuplé d’esprits étranges et de créatures fantastiques, une fillette doit trouver la force de grandir. Le Voyage de Chihiro (Spirited Away, 2001) de Hayao Miyazaki est un conte magique où Chihiro, 10 ans, se retrouve prisonnière d'un monde parallèle après que ses parents ont été transformés en cochons. Pour les sauver et retrouver sa liberté, elle devra affronter sorcières, dieux anciens et ses propres peurs. Avec son animation somptueuse et son imagination débordante, ce chef-d'œuvre du Studio Ghibli a marqué toute une génération et remporté l'Oscar du meilleur film d'animation.

Derrière le vernis poli d'une belle demeure américaine se cache un cauchemar bien réel. Get Out (2017) de Jordan Peele mêle habilement thriller, horreur et satire sociale. Le film suit Chris (Daniel Kaluuya), un jeune homme noir, qui rend visite à la famille blanche de sa petite amie. Ce qui débute comme un simple week-end familial tourne rapidement au malaise, puis à l'horreur pure. Derrière ses airs de film de genre, Get Out dénonce les hypocrisies et les violences insidieuses du racisme contemporain, avec une efficacité et une audace qui ont marqué le cinéma américain.

Et si l'on pouvait effacer les souvenirs d'un amour perdu ? Dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Michel Gondry explore cette idée à travers l'histoire de Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet), deux anciens amants qui décident de se faire effacer mutuellement de leur mémoire après leur rupture. Mais à mesure que les souvenirs disparaissent, les regrets et les sentiments refont surface. Mêlant romance, science-fiction et poésie visuelle, le film offre un voyage intime et déchirant au cœur de l'inconscient et du souvenir.

Dans les grandes étendues arides du Texas, le destin frappe sans prévenir et la violence rôde en silence. No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme (2007) des frères Coen suit un chasseur ordinaire (Josh Brolin) qui met la main sur une valise remplie d'argent au beau milieu d'un carnage lié à un trafic de drogue. Commence alors une traque implacable, menée par Anton Chigurh (Javier Bardem), tueur impassible et glaçant, devenu une figure culte du cinéma. Thriller tendu et minimaliste, le film interroge l'absurdité du mal et l'impuissance face à la brutalité du monde.

Sous le soleil de Miami, entre violence, pauvreté et quête de soi, Moonlight (2016) de Barry Jenkins raconte le parcours intime de Chiron, un jeune homme noir, de l’enfance à l’âge adulte. À travers trois chapitres, le film explore son combat pour trouver sa place, son identité et assumer son homosexualité dans un environnement hostile. Porté par une mise en scène sensible, des silences éloquents et des performances bouleversantes, Moonlight dresse le portrait délicat d’une marginalité souvent invisible, salué par l'Oscar du meilleur film.

À Hong Kong, dans les années 60, deux voisins découvrent que leurs conjoints respectifs les trompent. Dans In the Mood for Love (2000), Wong Kar-Wai capte l'élégance et la mélancolie de leur relation naissante, faite de retenue et de non-dits. Entre regards furtifs et silences lourds de sens, ils se rapprochent, sans jamais franchir la ligne. Porté par l'esthétique raffinée et hypnotique du réalisateur, ce chef-d'œuvre est une ode à l'amour impossible, au désir contenu et à la nostalgie.

Dans l'Amérique impitoyable du début du 20ᵉ siècle, la soif de pouvoir et d'argent ne connaît aucune limite. There Will Be Blood (2007) de Paul Thomas Anderson suit l'ascension d'un prospecteur de pétrole, Daniel Plainview, incarné par un Daniel Day-Lewis magistral. Ambitieux, manipulateur et sans scrupules, il bâtit son empire au prix de trahisons, de solitude et d'affrontements idéologiques. Fresque sombre et hypnotique sur la naissance du capitalisme américain, le film est porté par une mise en scène grandiose et une performance d'acteur devenue légendaire.

À Los Angeles, derrière les paillettes et les illusions d'Hollywood, se cache un labyrinthe de mystères et de faux-semblants. Mulholland Drive (2001) de David Lynch plonge le spectateur dans un récit énigmatique où Betty (Naomi Watts), jeune actrice naïve, tente d'aider une femme amnésique à retrouver son identité après un accident de voiture. Peu à peu, le rêve vire au cauchemar, les repères se brouillent et le film bascule dans l'onirisme le plus troublant. Thriller psychologique hypnotique, Mulholland Drive est devenu un classique du cinéma moderne et un chef-d'œuvre du puzzle narratif.

Sous les apparences d'une comédie sociale grinçante, Parasite (2019) de Bong Joon-ho dissèque avec brio les inégalités de classe. Le film suit la famille Kim, modeste et débrouillarde, qui s'infiltre peu à peu au service des riches et naïfs Park. Mais derrière cette ascension opportuniste se cache une mécanique sociale implacable qui les entraînera vers une spirale incontrôlable. Oscillant entre satire, thriller et drame, Parasite dresse un portrait acéré de la lutte des classes et des fractures invisibles, jusqu'à un final aussi brutal qu'inattendu. Palme d'Or et Oscar du meilleur film, il a marqué l'histoire du cinéma mondial.